‧作者：金士傑(資深劇場導演、演員、劇作家)
‧來源：【新新聞】第749期
‧備註：整理／劉伯姬 → 回文章選單
年輕的時候，認識了一個丹麥人，他對我說：「我這一輩子從來沒有哭過，因為並不是祇有眼淚才能代表哭」。我喜歡這種與眾不同的見解。
因此，很討厭和朋友在一起的時候，有人跟我說：「喂！你開心一點嘛！你笑一笑嘛！」我覺得有人長得就是
烏龜臉，就讓他長得像烏龜，笑一下又代表什麼呢？沒有笑容，可能就是代表我很舒服的時候。「笑」這件事
，難道要淺薄到像全民運動嗎？每個人都在笑，這個社會真的就很好嗎？
「無法歸類」才是幸福
當然，我可以接受一個party當中，有人笑，有人很酷，這就是每個人的個性，我不相信笑的那張臉孔，是唯一
的。「笑」可以用很多不同的方式呈現。例如，我很小的時候，爸爸媽媽留我一個人在家裡，我好高興喔！我
高興的表現是什麼？不是笑。他們前腳才剛走出門，我就開始乾哭，好像演戲一樣：「我好可憐，他們都走了」
，其實內心想著，我終於可以做我自己了。
制式化的東西我也討厭，對我而言，「無法歸類」才是幸福的。
以前，我做「蘭陵劇團──荷珠新配」的時候，許多人替我戴上了一頂大帽子，紛紛讚嘆不已：「哇！繼林
懷民的雲門舞集、郭小莊的雅音小集之後，台灣又出現了蘭陵劇團，它的特色是把中國的古典戲舊瓶新裝」。
接下來，每個人都期望我會再做類似的戲。所以，我就玩別的去了。當我是演員的時候，我就想當導演，當我
當導演的時候，我就想寫劇本，想當配音員、演默劇。這種無法歸類的換檔，對我來說是幸福的。
我這種無法歸類、逃離隊伍的傾向，還可以再舉個例子。
我是外省人第二代，對於大家常辯論的「省籍問題」一點興趣都沒有。但是，卻很喜歡「外省人」的稱呼，
因為，我有自己的解釋。「外省人」這個字眼代表的是──別的地方來的，有種吉普賽的悲壯，有種剪不斷理
還亂的關係存在，用比較浪漫的角度來看，覺得是一種飄泊的、遊唱式的生活。「外省人」這個字眼，深深滿
足我是化外之人的想法，我是一個流浪者，不是歸人，對天地來說我都是一個過客。
優秀的演員需要什麼能力？
如果，我們回到原始的社會、赤裸的時代，現在的街頭巷尾有哪些行業應該存在呢？我想，有醫生、農夫、
漁夫、獵人、巫師、表演工作者吧！
所以說，表演是一項非常原始的工作，演員需要一些原始的情緒，不可以一昧追求制性的表演。演員的工作
就是恢復到像小孩的階段，哭了，笑了，有某些古老的情緒存在。而這些情緒在其它行業當中，被西裝、領帶
給綁住了，這種個性在我們的社會中是矛盾的，是被壓抑的。
當然，一個優秀的演員，還需要有使用「通俗語言」、「非通俗語言」的能力，以及擁有「社會性」、
「自我性」兩種不同的面具。比方說，我要演一部電視劇，我就要會使用通俗的面孔，讓觀眾容易明白、感動
；如果我是要演舞台劇或電影，而它又能夠允許演員做更深刻的發展，就會使用許多非通俗的辭彙。
但是，我也見識到許多演員在使用非通俗的語言時會辭窮，在表演某種戲劇化的驚訝反應時，也與其它千百
人、千百種表演有著千篇一律的呈現方式。像這樣子的表演，有什麼意思呢？不如找幾隻猴子來演算了，猴子
學人還學得挺像的呢！我不相信祇能做相同的表演，我就不相信人類祇是這樣！人類有「個別性」，每一個人
的形象、身段、德性、表情以及語言有所差別。如果都是「群像」、「社會像」的話，看表演也會沒意思啊！
演員的條件是多角度的，演戲這個行業，沒有一個很好的評論園地。
服裝界會選出全球最佳或最爛的年度穿著，NBA有最佳球員，許多領域有很清楚的尺度去衡量一個人的狀態。
然而，戲劇圈卻缺乏這個標準，某些演員會大出風頭，但這並不表示他就很優秀，通常是以觀眾的收視率來做
決定。
我認為，評論未必是要評出誰是第一名或第二名，而是各有標準的評論家，一起品味及評論某一部電影、
電視、表演人才。雖然，台灣有金馬獎及金鐘獎，但是，我們更需要的是得獎的理由。
當然，評論不是非褒即貶，或者是非貶即褒，畢竟每位演員的條件是多角度的，任何人成名、不成名都有他
的理由。例如，美麗也是一種條件，如果她是一個花瓶，卻比別的花瓶屌，全民當中有30％的寂寞男子看到她
就沒辦法轉台，這件事情也不是錯的啊！瑪麗蓮夢露是一個性感符號，我們也不認為是錯的，而這就是評論者
可以多角度來評論的部分之一。
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